Pier Paolo Pasolini e il tableau vivant: riflessioni metadiscorsive sull’immagine del Sacro e la sacralità dell’immagine in La ricotta e Il Decameron

Tra le molteplici e variegate modalità con cui il cinema di Pier Paolo Pasolini si ser- ve delle fonti storico-artistiche, il saggio si propone di studiare quella del tableau vivant che sembra prestarsi – per la sua stessa natura – a ospitare i nuclei più pro- fondi dell’immaginazione narrativa del film. Attraverso l’analisi dei tableaux vivants della Deposizione dalla Croce di Rosso Fiorentino e del Trasporto di Cristo nel sepolcro del Pontormo (contenuti ne La ricotta) e del Giudizio universale della Cappella degli Scrovegni di Giotto (ne Il Decameron), il contributo tenta di dimostrane l’assoluta centralità nell’articolazione della riflessione sul fare artistico che Pasolini costruisce all’interno dei suoi film. Dal deflagrare di una radicale crisi stilistica – La ricotta – alla presa di coscienza dell’impossibilità di uscirne – Il Decameron – Pasolini si serve della naturale inclinazione metadiscorsiva del tableau vivant per dare corpo ai nodi più profondi del suo discorso. - Among the many various ways in which Pier Paolo Pasolini uses elements of art history in his cinema, this essay focuses on the use of tableau vivant which, by its own nature, seems to host the deepest narrative cores of his films. By analysing the tableaux vivants in Rosso Fiorentino’s Deposizione dalla Croce, Pontormo’s Trasporto di Cristo nel sepolcro (from La ricotta) and Giotto’s Giudizio Universale from the Scrovegni Chapel (from Il Decameron), the paper aims to demonstrate their central role in articulating the view on the creation of art that Pasolini constructs in his cinematic works. From the eruption of a radical stylistic crisis – in La ricotta – to the subsequent realization – in Il Decameron – that the crisis cannot be resolved, Pasolini uses the natural metadiscursive inclination of tableau vivant to express the deepest points of his discourse.