L’articolo prende in esame alcune pratiche di eco-arte italiana sviluppatesi nell’ultimo ventennio, adottando la lente concettuale della cura quale dispositivo critico, etico ed estetico capace di mettere in discussione il paradigma antropocentrico ereditato dalla modernità. Muovendo dalle riflessioni di Bruno Latour sull’Antropocene e sul ‘nuovo regime climatico’, nonché dalla rielaborazione del concetto di ‘ecosofia’ di Félix Guattari, il contributo inquadra la crisi ecologica come una crisi eminentemente culturale e percettiva, che investe in modo diretto il campo delle arti visive. In questo contesto, la cura non è assunta come gesto universalmente positivo, bensì come un concetto stratificato e contraddittorio, attraversato da tensioni tra sostegno e controllo, affezione e potere, come messo in evidenza dalle tesi di María Puig de la Bellacasa e Rachel Adams. Attraverso l’analisi di una selezione di casi studio – tra cui le pratiche di Luigi Coppola, Silvia Cini, Diego Scroppo, Lorenzo Zerbini, Filippo Leonardi, Leone Contini, Marzia Migliora ed Eugenio Tibaldi – l’articolo mostra come l’eco-arte italiana contemporanea si configuri come un insieme eterogeneo di laboratori sperimentali orientati alla ridefinizione delle relazioni tra umano e altro-dall’umano. Le opere esaminate attivano differenti declinazioni della cura, che spaziano dal decentramento dell’autorialità e dalle pratiche di commoning alla rieducazione della percezione e al riconoscimento dell’agency non umana; dalla critica ai dispositivi tassonomici e museali di matrice coloniale, fino alla messa in luce delle asimmetrie di potere che attraversano le pratiche di cura intra- e interspecie. L’analisi evidenzia come tali esperienze artistiche non si limitino a rappresentare il collasso ecologico, ma agiscano piuttosto come dispositivi critici in grado di produrre nuove sensibilità e forme di soggettivazione. Qui intesa come strumento metodologico situato e non normativo, la cura consente di restituire la complessità e le ambivalenze dell’eco-arte contemporanea, contribuendo a una riflessione più articolata sui nessi tra pratiche artistiche ed ecologia politica nel contesto italiano. This article explores a set of eco-art practices that have emerged in Italy over the last two decades, approaching care as a critical framework through which to question the anthropocentric assumptions inherited from modernity. Rather than treating care as a benign or universally affirmative gesture, the article understands it as a complex and contested concept, informed by tensions between support and control, affection and power. Drawing on Bruno Latour’s reflections on the Anthropocene and the ‘new climatic regime,’ alongside Félix Guattari’s notion of ecosophy, the ecological crisis is framed not simply as an environmental emergency, but as a profoundly cultural and perceptual condition in which the visual arts play a key role. Through a series of case studies—including works by Luigi Coppola, Silvia Cini, Diego Scroppo, Lorenzo Zerbini, Filippo Leonardi, Leone Contini, Marzia Migliora, and Eugenio Tibaldi—the article argues that contemporary Italian eco-art operates as a diverse field of experimental practices concerned with reconfiguring relations between the human and the more-than-human. These practices mobilize care in multiple ways: by decentering artistic authorship through forms of commoning; by reshaping perception and foregrounding nonhuman agency; and by critically engaging with colonial-derived taxonomic and museum devices and tools, and the power relations embedded in both interspecies and intraspecies forms of care. Rather than offering representational responses to ecological collapse, the works discussed function as critical devices that cultivate new modes of attention, sensitivity, and political subjectivation. Conceived as a situated and non-normative methodological tool, care provides a way to grasp the ambivalence and complexity of contemporary eco-art, while contributing to broader debates on political ecology and the role of artistic practice within them, from an Italian yet internationally relevant perspective.
Oltre l’anthropos: pratiche di cura interspecie nell’eco-arte italiana dell’ultimo ventennio / Virginia Vannucchi. - In: CRITICA D'ARTE. - ISSN 0011-1511. - STAMPA. - 27-28:(2025), pp. 57-73.
Oltre l’anthropos: pratiche di cura interspecie nell’eco-arte italiana dell’ultimo ventennio
Virginia Vannucchi
Writing – Original Draft Preparation
2025
Abstract
L’articolo prende in esame alcune pratiche di eco-arte italiana sviluppatesi nell’ultimo ventennio, adottando la lente concettuale della cura quale dispositivo critico, etico ed estetico capace di mettere in discussione il paradigma antropocentrico ereditato dalla modernità. Muovendo dalle riflessioni di Bruno Latour sull’Antropocene e sul ‘nuovo regime climatico’, nonché dalla rielaborazione del concetto di ‘ecosofia’ di Félix Guattari, il contributo inquadra la crisi ecologica come una crisi eminentemente culturale e percettiva, che investe in modo diretto il campo delle arti visive. In questo contesto, la cura non è assunta come gesto universalmente positivo, bensì come un concetto stratificato e contraddittorio, attraversato da tensioni tra sostegno e controllo, affezione e potere, come messo in evidenza dalle tesi di María Puig de la Bellacasa e Rachel Adams. Attraverso l’analisi di una selezione di casi studio – tra cui le pratiche di Luigi Coppola, Silvia Cini, Diego Scroppo, Lorenzo Zerbini, Filippo Leonardi, Leone Contini, Marzia Migliora ed Eugenio Tibaldi – l’articolo mostra come l’eco-arte italiana contemporanea si configuri come un insieme eterogeneo di laboratori sperimentali orientati alla ridefinizione delle relazioni tra umano e altro-dall’umano. Le opere esaminate attivano differenti declinazioni della cura, che spaziano dal decentramento dell’autorialità e dalle pratiche di commoning alla rieducazione della percezione e al riconoscimento dell’agency non umana; dalla critica ai dispositivi tassonomici e museali di matrice coloniale, fino alla messa in luce delle asimmetrie di potere che attraversano le pratiche di cura intra- e interspecie. L’analisi evidenzia come tali esperienze artistiche non si limitino a rappresentare il collasso ecologico, ma agiscano piuttosto come dispositivi critici in grado di produrre nuove sensibilità e forme di soggettivazione. Qui intesa come strumento metodologico situato e non normativo, la cura consente di restituire la complessità e le ambivalenze dell’eco-arte contemporanea, contribuendo a una riflessione più articolata sui nessi tra pratiche artistiche ed ecologia politica nel contesto italiano. This article explores a set of eco-art practices that have emerged in Italy over the last two decades, approaching care as a critical framework through which to question the anthropocentric assumptions inherited from modernity. Rather than treating care as a benign or universally affirmative gesture, the article understands it as a complex and contested concept, informed by tensions between support and control, affection and power. Drawing on Bruno Latour’s reflections on the Anthropocene and the ‘new climatic regime,’ alongside Félix Guattari’s notion of ecosophy, the ecological crisis is framed not simply as an environmental emergency, but as a profoundly cultural and perceptual condition in which the visual arts play a key role. Through a series of case studies—including works by Luigi Coppola, Silvia Cini, Diego Scroppo, Lorenzo Zerbini, Filippo Leonardi, Leone Contini, Marzia Migliora, and Eugenio Tibaldi—the article argues that contemporary Italian eco-art operates as a diverse field of experimental practices concerned with reconfiguring relations between the human and the more-than-human. These practices mobilize care in multiple ways: by decentering artistic authorship through forms of commoning; by reshaping perception and foregrounding nonhuman agency; and by critically engaging with colonial-derived taxonomic and museum devices and tools, and the power relations embedded in both interspecies and intraspecies forms of care. Rather than offering representational responses to ecological collapse, the works discussed function as critical devices that cultivate new modes of attention, sensitivity, and political subjectivation. Conceived as a situated and non-normative methodological tool, care provides a way to grasp the ambivalence and complexity of contemporary eco-art, while contributing to broader debates on political ecology and the role of artistic practice within them, from an Italian yet internationally relevant perspective.| File | Dimensione | Formato | |
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