Confini. Viaggi nell'arte contemporanea

Confini propone una serie di viaggi nell’arte contemporanea analizzando artisti diversi e lontani gli uni dagli altri, ma accomunati spesso da vicende biografiche e snodi tematici. Le opere sono studiate a partire dalla loro collocazione storicoartistica, da un lato in grado di rapportarsi creativamente con l’arte degli anni Sessanta e Settanta, e dall’altro capaci di aprirsi all’inclusione di dialoghi interdisciplinari, senza mai rinunciare alla specificità del mezzo. Viaggi, e non viaggio, perché si è ritenuto che l’opzione migliore fosse quella di procedere per medaglioni tematici, dettati dalla natura stessa delle ricerche in atto. La struttura del libro rispecchia l’orientamento contenutistico, con un’ambizione metodologica che risiede nella volontà di lasciar emergere il ruolo dello storico dell’arte dalla descrizione stessa dei casi, il cui elenco non è un semplice esercizio di successione paratattica, ma riflessione su giunture stilistiche e nessi iconografici. L’appunto metodologico iniziale servirà dunque proprio a mettere a fuoco il problema in termini generali, tenendo ferma la rivendicazione di una lettura dell’arte attuale che punti a unire critica, storia e confronto in termini visivi con l’opera. Insieme ai migranti e agli artisti, il lettore attraverserà muri (Fiamma Montezemolo, Rula Halawani), paesaggi inospitali (i borderscapes di Richard Misrach e Guillermo Galindo), soglie ingannevoli di un altrove negato (Mimmo Paladino, Giovanni de Gara, Shinpei Takeda), linee di confine problematiche (Shilpa Gupta, Reena Saini Kallat); entrerà in case tessute di fragili memorie (Mona Hatoum, Do Ho Suh, Petrit Halilaj); scoprirà la difficoltà di rapportarsi a identità in transito (Adrian Paci, Sislej Xhafa), di ricordare lingue passate e impararne di nuove (Ilaria Turba, Parastou Forouhar, Alessandra Brown), per giungere infine a un approdo, in realtà punto di nuove partenze future.