Forme comuni. Pratiche collaborative e riconfigurazioni del sociale

Le pratiche artistiche collaborative vengono spesso descritte attraverso il linguaggio della partecipazione, dell’inclusione, del benessere o dell’im- patto sociale. Queste categorie sono utili, ma rischiano di lasciare in ombra un problema rilevante: che cosa accade quando materiali indi- viduali — immagini, segni, memorie, gesti, luoghi, assenze — vengono trasformati in forme comuni? La questione non riguarda soltanto l’arte come produzione di oggetti, né la cultura come ambito separato della vita sociale. Riguarda il modo in cui un processo estetico può rendere osservabili, ordinare e rendere pubbliche alcune dimensioni del sociale. Il punto di partenza di questo libro è che le pratiche artistiche colla- borative non debbano essere comprese soltanto come attività espressive o come strumenti di inclusione. Esse possono essere lette come mediazioni sociali: dispositivi situati che trasformano esperienze disperse in forme condivise, e forme condivise in oggetti, immagini o ambienti capaci di circolare pubblicamente. In questa prospettiva, l’arte collaborativa non è rilevante perché “rappresenta” il sociale dall’esterno, ma perché contri- buisce a produrlo su scala intermedia: nelle relazioni, negli spazi, nelle istituzioni, nei modi di apparire e nei modi di ricordare.